10 Karya Seni Terkenal Leonardo da Vinci





Salah satu tokoh, filsuf dan pelukis besar Renaissance, Leonardo da Vinci terus menguji tradisi dan teknik artistik di dalam karya-karyanya. Ia menciptakan komposisi inovatif, menyelidiki anatomi untuk secara akurat mewakili tubuh manusia, mempertimbangkan jiwa manusia untuk menggambarkan karakter, dan bereksperimen dengan metode yang mewakili ruang dan benda tiga dimensi pada permukaan dua dimensi.

Hasil dari keingintahuannya yang tak habis-habisnya adalah banyak proyek yang belum selesai tetapi juga beberapa representasi yang paling hidup, kompleks, dan lembut dari sifat manusia. Eksperimen-eksperimennya memengaruhi seni penerusnya dan sering menjadi standar representasi di abad-abad berikutnya.

Pada kematiannya pada tahun 1519, Leonardo meninggalkan banyak buku catatan yang penuh dengan catatan dan sketsa, tetapi sangat sedikit karya yang selesai. Beberapa dari karyanya akhirnya dapat diselesaikan oleh asistennya, tetapi yang lain telah hilang. Di bawah ini adalah 10 contoh dari beberapa karyanya yang paling terkenal.

Mona Lisa (c. 1503–19)



Karya seni paling terkenal di dunia, Mona Lisa menarik ribuan pengunjung ke Museum Louvre setiap hari, banyak dari mereka yang dipaksa oleh tatapan misterius pengasuh dan senyum misterius. Potret yang tampak biasa dari seorang wanita muda berpakaian sederhana dengan kerudung tipis, warna-warna muram, dan tidak ada perhiasan yang bisa membingungkan dan membuat kagum siapa yang melihatnya.

Kesederhanaan lukisan ini memungkiri bakat Leonardo pada realisme. Subjek wajah yang diperagakan dengan lembut menunjukkan keahliannya menangani sfumato, teknik artistik yang menggunakan gradasi cahaya dan bayangan yang halus, alih-alih garis, untuk membentuk model.

Jilbab yang dicat dengan indah, pohon-pohon yang ditenun halus, dan render kain yang dilipat dengan hati-hati mengungkapkan kesabaran tanpa lelah dari Leonardo dalam menciptakan kembali pengamatannya yang dipelajari. Selain itu, ekspresi membingungkan pengasuh hanya menambah realismenya. Senyumnya mungkin menarik atau mungkin mengejek - penontonnya tidak bisa mengetahuinya, seperti manusia, dia adalah sosok yang kompleks, mewujudkan karakteristik yang bertentangan secara bersamaan.

Last Supper (c. 1495–98)



Salah satu lukisan paling terkenal di dunia, Perjamuan Terakhir ditugaskan oleh Ludovico Sforza, adipati Milan dan pelindung Leonardo selama kunjungan pertamanya di kota itu, untuk biara Dominika Santa Maria delle Grazie. Menggambarkan naratif berurutan, Leonardo mengilustrasikan beberapa momen yang berhubungan erat dalam Injil, termasuk Matius 26: 21–28, di mana Yesus menyatakan bahwa salah satu Rasul akan mengkhianatinya dan kemudian mengadakan Ekaristi.

Leonardo, yang tertarik dengan cara dimana karakter seorang pria dapat mengungkapkan dirinya dalam postur, ekspresi, dan gerakan, menggambarkan reaksi unik masing-masing murid terhadap deklarasi. Postur para rasul naik, turun, meluas, dan saling terkait ketika mereka tampak berbisik, berteriak, bersedih hati, dan berdebat di sekitar Yesus, yang duduk dengan tenang di tengah. Karena teknik melukis eksperimental Leonardo, di mana ia menggunakan tempera atau cat minyak pada dua lapisan tanah persiapan, pekerjaan mulai hancur segera setelah ia menyelesaikannya. Namun, pemirsa masih dapat mengenalinya sebagai studi kompleks tentang berbagai emosi manusia, yang diungkapkan dalam komposisi yang tampak sederhana.

Vitruvian Man (c. 1490)



Gambar pena dan tinta Leonardo, Vitruvian Man berasal dari salah satu dari banyak buku catatan yang Da Vinci simpan selama masa dewasanya. Ini disertai dengan catatan, yang ditulis dalam naskah cermin, tentang proporsi manusia ideal yang diuraikan oleh arsitek Romawi, Vitruvius dalam sebuah buku tentang arsitektur dari abad ke-1 SM. Gambar tersebut mengilustrasikan teori Vitruvius bahwa manusia ideal dapat masuk ke dalam lingkaran dan persegi, dua bentuk yang tidak dapat didamaikan.

Leonardo menyelesaikan konsep itu dengan menggambar sosok laki-laki dalam dua posisi yang dilapiskan — satu dengan tangan terentang agar pas di bujur sangkar dan yang lain dengan kaki dan tangan terbentang membentuk lingkaran. Karya ini tidak hanya menunjukkan upaya Leonardo untuk memahami teks-teks signifikan tetapi juga keinginannya untuk mengembangkannya.

Dia bukan orang pertama yang mengilustrasikan konsep-konsep Vitruvius, tetapi gambarnya kemudian menjadi yang paling ikonik, sebagian karena kombinasi matematika, filsafat, dan seni tampak sebagai simbol yang pas dari Renaisans. Gambar itu sekarang disimpan di Gallerie dell’Accademia, Venesia, tempat gambar itu biasanya tidak dipajang tetapi disimpan dalam arsip yang dikendalikan iklim.

Self Portrait (c. 1490/1515–16)



Lama dianggap sebagai potret diri, gambar kapur merah dari seorang lelaki tua dengan rambut bergelombang panjang dan janggut telah diberi gaya sedemikian rupa sehingga mendefinisikan bagaimana kebanyakan orang berpikir tentang penampilan Leonardo. Namun beberapa ahli berpendapat bahwa sosok itu, dengan fitur-fiturnya yang kasar, alis yang berkerut, dan mata yang murung, tampak jauh lebih tua daripada usia yang pernah dicapai Leonardo; Leonardo meninggal pada usia 67.

Mereka mengusulkan bahwa gambar itu mungkin salah satu gambar anehnya, sketsa yang biasa dia buat di buku catatan orang-orang dengan fitur eksentrik. Bisa juga potret ayah atau pamannya, yang keduanya berumur sekitar 80 tahun, atau bisa juga penggambaran bagaimana Leonardo berpikir dia akan terlihat di usia yang lebih tua. Siapa pun yang dilukis oleh potret itu, tampaknya ia menggambarkan kemuliaan dan kebijaksanaan, karakteristik yang terus dirayakan oleh Leonardo.

The Virgin of the Rocks (c. 1483–86)



Berdasarkan bukti gaya, banyak sarjana menganggap lukisan The Virgin of the Rocks di Louvre yang pertama dari dua lukisan yang dibuat Leonardo dari sebuah legenda apokrif, di mana keluarga suci bertemu pembaptis Santo Yohanes ketika mereka melarikan diri ke Mesir dari pembantaian Herodes tentang pembantaian orang-orang tidak bersalah.Leonardo terlibat dalam bertahun-tahun litigasi dengan Confraternity of Immaculate Conception, yang menugaskan pekerjaan itu, dan perselisihan akhirnya membuat Leonardo melukis versi lain dari subjek sekitar 1508, yang sekarang bertempat di Galeri Nasional London.

Lukisan pertama menunjukkan cara-cara di mana Leonardo mengantar High Renaissance. Lukisan-lukisan awal dari periode ini sering menggambarkan angka-angka dalam pengaturan linier, terpisah satu sama lain, dan dalam bentuk kaku. Namun, dalam The Virgin of the Rocks, figur-figur Perawan Maria, Anak Kristus, bayi Yohanes, dan seorang malaikat agung diatur dalam komposisi piramidal, dan mereka tidak hanya secara meyakinkan menempati ruang tetapi berinteraksi satu sama lain melalui gerak tubuh dan pandangan sekilas.

Seorang Mary muda duduk di tanah dalam batu panjang yang misterius, bukan di atas takhta seperti yang dilukiskan oleh begitu banyak lukisan Renaisans awal.

Tubuhnya memiliki gerakan — sepertinya bergoyang ketika dia memiringkan kepalanya ke arah bayi John, yang berlutut berdoa di sebelah kiri, dan dia tampak seolah-olah mendorongnya ke Anak Kristus di sebelah kanan. Yesus, pada gilirannya, memberkati Yohanes sebagai malaikat agung, terlihat dalam posisi yang rumit dari belakang, menunjuk ke arah Yohanes dan melirik ke arah penonton. Leonardo juga secara khusus mengecualikan penanda tradisional yang kudus — lingkaran cahaya untuk Maria dan Kristus dan tongkat untuk Yohanes—sehingga Keluarga Suci tampak kurang ilahi dan lebih manusiawi.

Head of a Woman (1500–10)



Kepala Seorang Wanita yang digambar dengan kuas kecil ber pigmen, menggambarkan seorang wanita muda dengan kepala miring dan matanya tertunduk. Posturnya mengingatkan Perawan Maria dalam The Virgin of the Rocks karya Leonardo, menunjukkan bahwa gambar itu mungkin telah menjadi model. Julukan gambar itu, La scapigliata, diterjemahkan menjadi "acak-acakan" dan merujuk pada helaian rambut wanita yang nakal itu.

Sulur-sulur dan bahu yang digambar secara longgar kontras dengan wajah yang sangat selesai, di mana Leonardo dengan lembut memodelkan fitur halus wanita itu, mulai dari kelopak matanya yang berat hingga bibirnya yang lembut. Ini mengungkapkan cara kerja Leonardo yang cair, memanfaatkan gambar ekspresif untuk membuat bentuk dan pelapisan terkontrol untuk memberikan detail.

Lady with an Ermine (c. 1489–91)



Banyak sejarawan seni mengidentifikasi wanita muda di Lady dengan Ermine sebagai Cecilia Gallerani, nyonya pelindung Leonardo, Ludovico Sforza, adipati Milan. Cerpelai sering digunakan sebagai lambang untuk sang adipati. Wanita itu memalingkan kepalanya ke kanan, matanya yang cerah tampak diarahkan ke sesuatu di luar bingkai. Meskipun lukisan itu telah dicat, terutama latar belakang yang gelap, lukisan itu tetap mengungkapkan pengetahuan Leonardo tentang anatomi dan kemampuannya untuk mewakili karakter dalam postur dan ekspresi.

Dia menangkap pemuda gadis itu dan sifat ramah dalam fitur tanpa rasa bersalah, tatapan penuh perhatian, dan pelukan lembut dari cerpelai, yang duduk dengan kepalanya terkokang anggun dan waspada. Tangannya yang ramping menunjukkan struktur tulang yang rumit di bawah kulit, sama seperti kepala cerpelai dengan bulu kepala yang halus.

Salvator Mundi (c. 1500)



Potret misterius Kristus sebagai Juru Selamat Dunia menjadi berita utama pada tahun 2017 ketika terjual dengan harga $ 450,3 juta di lelang. Meskipun beberapa ahli ragu bahwa master Renaissance menciptakan karya itu, referensi ke sebuah lukisan oleh Leonardo yang menggambarkan Kristus memegang bola dunia muncul dalam inventaris koleksi kerajaan di abad ke-17.

Keberadaan potret semacam itu sebagian besar tidak diketahui pada abad-abad berikutnya, tetapi pada awal abad ke-21 sebuah karya yang cocok dengan deskripsi muncul kembali dan dibeli oleh kolektor pribadi di lelang regional di Amerika Serikat, lukisan itu dianggap salinan dan dalam kondisi buruk dengan overpainting berat.

Setelah karya itu dilestarikan secara profesional, beberapa ahli terkemuka mengakui karya itu bukan sebagai salinan tetapi sebagai lukisan otentik oleh Leonardo. Meskipun kontroversial dan aneh pada lukisan itu, jumlah besar yang dibayarkan di pelelangan membuktikan bahwa selebriti Leonardo yang bertahan lama dan kedudukannya yang kuat dalam kanon sejarah seni hampir lima abad setelah kematiannya.

Ginevra de’ Benci (c. 1474/78)



Bertempat di Galeri Seni Nasional di Washington, D.C., potret Ginevra de 'Benci adalah satu-satunya lukisan karya Leonardo yang ditampilkan secara publik di Belahan Barat. Ini adalah salah satu karya Leonardo yang paling awal, selesai ketika ia berusia awal 20-an, dan menunjukkan beberapa metode tidak konvensional yang akan ia gunakan sepanjang kariernya.

Terinspirasi oleh orang-orang sezamannya di Utara, Leonardo memutuskan tradisi dengan menggambarkan wanita muda yang khusyuk dalam pose tiga perempat daripada profil adat, dan dengan demikian ia mungkin menjadi seniman Italia pertama yang melukis komposisi seperti itu.

Dia terus menggunakan tampilan tiga perempat di semua potretnya, termasuk Mona Lisa, dan itu dengan cepat menjadi standar untuk potret, sehingga di mana-mana pemirsa menerimanya begitu saja hari ini. Leonardo mungkin juga menggunakan jari-jarinya ketika cat masih menempel untuk memodelkan wajah Ginevra, seperti yang disarankan oleh sidik jari yang ditemukan di permukaan cat.

Di sisi sebaliknya dari lukisan itu, sebuah karangan bunga dari pohon salam dan telapak mengelilingi sebuah tangkai juniper (ginepro dalam bahasa Itali—sebuah pelesetan pada nama pengasuh), dan sebuah gulungan yang bertuliskan frase Latin “keindahan menghiasi kebajikan” melilit masing-masing flora. Penampilan yang terpotong dari sisi sebaliknya menunjukkan bahwa lukisan itu mungkin telah dipotong di bagian bawah, mungkin karena kerusakan dari air atau api.
Beberapa cendekiawan berspekulasi bahwa potret di bagian depan akan mencakup tangan Ginevra dan mengusulkan bahwa studi titik-titik perak tentang senjata dan tangan yang ditempatkan di Kastil Windsor mungkin berfungsi sebagai gambar awal.

The Virgin and Child with Saint Anne (c. 1503–19)



Beberapa sarjana percaya bahwa The Virgin and Child with Saint Anne adalah lukisan terakhir Leonardo, dan dalam karya ini ia menggunakan banyak konvensi yang telah ia bangun sepanjang kariernya untuk menggambarkan tiga generasi Keluarga Suci — Saint Anne, putrinya, Perawan Maria, dan Anak Kristus. Anne, di puncak komposisi piramidal, mengawasi Mary, yang duduk di pangkuannya, ketika Perawan dengan lembut menahan Anak Kristus dari menunggang seekor domba.

Berbeda dengan bayi yang dikenal Leonardo yang digambarkan dalam The Virgin of the Rocks, sosok Kristus dalam The Virgin and Child with Saint Anne tampak tidak bersalah, menunjukkan perilaku remaja yang lucu dan menunjukkan ekspresi percaya ketika dia mengembalikan tatapan ibunya.
Interaksi antara tokoh-tokoh tersebut terasa intim dan mengungkapkan kemampuan Leonardo untuk mewakili hubungan manusia yang meyakinkan.

Lukisan itu juga menunjukkan minat Leonardo seumur hidup untuk secara meyakinkan mewakili ruang tiga dimensi pada permukaan dua dimensi. Seperti dalam banyak lukisan Leonardo, sosok-sosok itu duduk di tengah lanskap yang fantastis. Dengan menggunakan perspektif udara, teknik yang ditulisnya dalam Risalah tentang Lukisan, Leonardo menciptakan ilusi jarak dengan mengecat formasi berbatu di latar belakang sehingga tampak biru-abu-abu dan kurang detail daripada lanskap latar depan. Dia menggunakan teknik ini di banyak lanskap karya sebelumnya, termasuk Mona Lisa dan The Virgin of the Rocks. (Yenpu)


KOMENTAR

Name

22 Mei 2019,1,Advertorial,1,Analisis Utama,2,Artikel,183,Berita,965,cerpen,20,Dosen,5,EkspreShe,24,Essay,74,Generasi Milenial,22,Hari Buruh Internasional,3,Hari Raya,6,Hari Santri,4,Ilmu Pengetahuan,23,Keagamaan,17,Kesehatan,8,Mahasiswa,125,Muharram,1,Oase,200,Opini,155,opini mahasiswa,2,PBAK,10,politik,3,Puasa Ramadan,19,Puisi,80,Resensi,11,Resensi Buku,14,Resensi Film,22,Riset,4,Sastra,44,Semarang,1,Surat Pembaca,7,Suro,2,Teknologi,10,Toefl-Imka,12,UIN Walisongo,175,UKM,3,Wisuda,22,Zodiak,2,
ltr
item
IDEApers: 10 Karya Seni Terkenal Leonardo da Vinci
10 Karya Seni Terkenal Leonardo da Vinci
Salah satu tokoh, filsuf dan pelukis besar Renaissance, Leonardo da Vinci terus menguji tradisi dan teknik artistik di dalam karya-karyanya. Ia menciptakan komposisi inovatif, menyelidiki anatomi untuk secara akurat mewakili tubuh manusia, mempertimbangkan jiwa manusia untuk menggambarkan karakter, dan bereksperimen dengan metode yang mewakili ruang dan benda tiga dimensi pada permukaan dua dimensi.
https://4.bp.blogspot.com/-gkDKRCj-rek/XF_VVBzK40I/AAAAAAAAGzE/aME9J2HfjcsMDnn-8Apwx5P-dMx6_mmLQCK4BGAYYCw/s1600/daVinci-4a4f1cc.jpg
https://4.bp.blogspot.com/-gkDKRCj-rek/XF_VVBzK40I/AAAAAAAAGzE/aME9J2HfjcsMDnn-8Apwx5P-dMx6_mmLQCK4BGAYYCw/s72-c/daVinci-4a4f1cc.jpg
IDEApers
https://www.ideapers.com/2019/03/10-Karya-Seni-Terkenal-Leonardo-da-Vinci.html
https://www.ideapers.com/
https://www.ideapers.com/
https://www.ideapers.com/2019/03/10-Karya-Seni-Terkenal-Leonardo-da-Vinci.html
true
2845694181721974662
UTF-8
Lihat Semua Tidak Ditemukan LIHAT SEMUA Baca Balas Batalkan Komentar Hapus Oleh Beranda HALAMAN BERITA Lihat Semua BERITA TERKAIT RUBRIK ARSIP SEARCH SEMUA BERITA Tidak ditemukan Beranda Minggu Senin Selasa Rabu Kamis Jumat Sabtu Ming Sen Sel Rab Kam Jum Sab Januari Februari Maret April Mei Juni Juli Agustus September Oktober November Desember Jan Feb Mar Apr Mei Jun Jul Aug Sep Okt Nov Des baru saja 1 menit lalu $$1$$ minutes ago 1 jam lalu $$1$$ hours ago Kemarin $$1$$ days ago $$1$$ weeks ago lebih dari 5 minggu lalu Followers Follow KONTEN INI PREMIUM Share sebelum membuka Salin semua kode Pilih semua kode Semua kode telah disalin. Tidak bisa disalin